中国园林景观(现代园林景观有哪些)

《园林网-中国园林景观如何？》

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《如何理解中国皇家园林景观的哲学意蕴》？体验中国皇家园林风格的表现方式”

魏晋南北朝是中国园林发展的转折点。佛教的传入和老庄哲学的普及使园林变得崇尚自然。

唐宋时期，园林达到成熟阶段。官僚、文人墨客自建园林或参与造园工作，将诗画融入园林的布局和景观中，体现了当时社会上层地主阶级的诗意生活要求。此外，唐宋写意山水园林在叠石、叠山、理水等体现自然美的技法上也取得了很大的成就。

《中国四大园林的特色与表现手法》

中国古典园林的四大特色

中国古典园林意境的核心提示：利用乔木、灌木、藤本、花卉、草坪和地被植物等材料，通过设计、选材、配置，发挥其不同的功能，形成多样的景观，是我国古典园林的重要体现。“有名园却无嘉惠，如金屋佳人。”（《花镜》）康熙、乾隆对承德避暑山庄72景的命名，以树花为山水主题，有古人造园植木，有利于造景，花草树木的选择往往与类比联系在一起。松的刚劲，竹的奔放，海棠的娇美，柳的多才多艺，冬梅的傲雪，牡丹的威严，牡丹的丰盈，莲花的如意，兰草的优雅等。特别擅长用植物的形状和季节的变化来表达人的某种思想感情或描写某种心情，如“寒年松柏枯”，寓意坚定不移；“留余莲听雨声”、“夜雨芭蕉”，寓意祥和的气氛。海棠，唐地之花，象征兄弟和睦。枇杷出产“碧玉叶树，克蝶金丸”；石榴花“绿树丛中有点红，春天更不吸引人。”。”选树也有自己的规矩：“园中无松。《南方杉木种植屋在屋前屋后》，屋前雪松深径，屋后雪松色泽奇特。”。充分利用树本身的特点，“阁中宝树荫”；“园林凤凰树”，梧桐皮绿如绿，叶缺如花，美不胜收，赏心悦目。随着物质文化生活的不断提高，人们对园林绿化的要求越来越高。为了丰富园林景观，必须强调园林的意境美。此时，古典园林的意境美需要我们学习借鉴。中国园艺构成要素来源：商都bbs中国园艺构成要素中国园林1。造山表达自然，造山是造园最重要的因素之一。秦汉时期的上林园，利用太叶池挖出的土壤，形成一座岛屿，象征东海神山，开创了人造山的先河。东汉梁集仿依洛二峡，在园中积土石为山，从而开启了仙界仿造自然山水的向往，标志着以真人为第一、山的造园艺术。-建筑作为表达自然，山地建筑是园艺中最重要的因素之一。秦汉时期的上林园，利用太叶池挖出的土壤，形成一座岛屿，象征东海神山，开创了人造山的先河。东汉梁集仿依洛二峡，在园中投石如山，开启了仙界仿造自然山水的向往，标志着以现实生活为创作起点的造园艺术。魏晋南北朝文人雅士，用概括和提炼的手法，大大缩小了山体的真实尺度，力求体现自然山体的形态和神韵。这种写意式的叠山比自然主义的模仿更进了一步。唐宋以后，由于山水诗、山水画的发展，以及鉴赏艺术的发展，叠山艺术更加讲究。最典型的例子是宋徽宗，他热爱摇滚，沉迷于摇滚。他建造的梁岳是历史上最大、最巧妙的岩石假山。明代造山术，更加成熟流行。名仁济城列出了圆山、亭山、娄山、歌山、树房山、赤山、内石山、崖山、山石塘、金鱼缸、峰峦17种形态，包括山、山、岩、洞、溪、曲水、瀑等17种形态。总结明代造山技术。清代山地造山技术的发展和普及。清代造园者创造了一种堆砌圆顶形洞穴的方法。他们用大大小小的石钩搭成拱形，顶壁均匀，似天然崖壁，连岩溶溶洞、叠山、钟乳石也可估计。比明代用石条封顶的方法要合理、聪明得多。现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园都是明清时期的杰作。2。池塘的管理是表达自然，池塘的管理也是造园中最重要的因素之一。不管是什么类型的花园，水是最有活力的因素，没有水就没有生活。自然式园林主要表现静态的水景，以表现水面如镜似镜或浩瀚烟尘的宁静深邃境界取胜。人们在水中看山水倒影，或看水中游鱼，看水中荷花，或看水中明月？天然园林也表现水的动态美，但它们不是喷泉和规则的阶梯瀑布，而是天然的瀑布。池内有天然肌头和明矾嘴，表达人工美化的自然。正因为如此，花园必须节约池塘和引水。古代园林的治水方法一般有以下三种：（1）盖。用建筑和绿化覆盖池塘的曲折河岸。临水建筑，除了正殿前的平台，为了突出建筑的地位，无论是亭、廊、亭还是亭，前面都是高出水面的，水好像是从下面流出的打破岸上视线的界限；或近水的蒲苇和芦苇丛，杂木模糊，营造出池水无边的透视印象。(2)分开。或筑堤

过水面，或过净水廊，或架设曲折的小石桥，或在涉水处用台阶石，如《元野》季成所说：到桥。”。这样可以增加景深和空间层次，水面有深度感。（三）破。水面很小，如美丽的曲溪溪流和清泉小池。岩石可以用作海岸。山石纵横，犬齿交错，植有细竹、野藤、朱红藻。虽是洼池，也似有深山荒野。优雅的美感。3。植物是造山池不可缺少的要素。花木如山毛，离开花木水景不美。NaturalGardens专注于表达自然之美。花木的选择标准是美的美，树冠的形状，树枝的密实度和直度，树皮的质地，叶子的形状，都追求自然之美；第二是颜色、树叶和树干的美。花卉需要多种自然色美，如红枫叶、翠绿竹叶、白松、斑纹榆、白玉兰、紫薇等。；三谈风味，要求自然优雅安静。最好是四季皆绿，月色花香，其中以冬梅最为清丽，兰花最为幽静。花草树木起到衬托园石山水的作用，往往与主人所追求的精神境界有关。例如，竹象征道德和优雅，松柏象征力量和长寿，莲花象征清洁和无瑕，兰花象征幽静，玉兰，牡丹，桂花象征繁荣昌盛，石榴象征子孙后代，紫薇象征高贵官财等。古树名木对营造园林氛围很重要。古树古花能形成古朴深邃的意境。所以如果建筑物与古树名木有冲突，最好移动建筑物以保留大树。季承在《元野》中说：“多年来，树木阻碍了屋檐和墙壁，以至于一步就可以扎根，对树木数量的研究不妨封顶。“盖房子容易，种一棵树百年难。除了花草树木，草皮也很重要。平坦、起伏或曲折的草皮也让人着迷于对大自然的向往。4。建筑古典园林全部采用古典建筑。古典建筑，斗拱梭柱，挑檐，具有庄严、雄伟、舒展、大方的特点。它不仅因其形体之美而受到游客的喜爱，而且与山水林木相映成趣，形成古典园林风格。园林建筑往往被视为景点，不仅是景观，还可以用于观赏。所以，除了功能的使用，还有审美的要求。亭台楼阁，亭台楼阁，由建筑师巧妙构思，运用设计手法和技术处理，将功能、结构、艺术统一起来，成为古朴典雅的建筑艺术作品。它的魅力来自于体积、外观、颜色、质地等因素。加上古色古香的室内陈设，与外部环境的和谐统一，加强了建筑美的艺术效果。美丽的建筑、美丽的陈设、美丽的环境相互依存。构成一个好的视野。正如明人真衡所说：“必有清雅洁净的房，清净如人的亭台楼阁，幽静如人的亭台。忘老者忘归，行者忘倦。“园林建筑不像宫殿和庙宇那样庄严肃穆，而是散落小体量。特别是私家花园中的建筑造型活泼，装饰性强。在整体布局上，为体现封建帝王的威严和艺术效果的审美对称与平衡，皇家园林采用中轴线布局，主次分明，高低错落。私家花园往往突破严密的中轴线格局，更加灵活多变。通过搭配、呼应、衬托、虚拟现实等一系列艺术手法。营造出充满韵律感和韵律感的花园空间。当然，所谓的自由布局不是不讲规则，而是和严谨的中轴布局对比。大殿往往是园主会客的地方。是整个公园的活动中心，也是整个公园的主体建筑。它们都建在显眼的位置，风景优美，足以影响整个公园的重要场所。大殿前钻一水池，水池隔山作观景。左右弯曲的回廊环绕，院落穿插，形成完整的艺术空间。苏州拙政园中央公园就是这样布局的，以“元香堂”为主体建筑，布置了一幅江南明丽的风景。古典园林通常由一座主体建筑，附设一座或几座附属建筑，中间以廊道相连，形成建筑群。这种方法可以突出主体建筑，增强主体建筑的艺术感染力，也有助于营造景观，兼具使用功能和欣赏价值。常见建筑有殿、阁、楼、厅、厅、阁、轩、工作室，均可作为主楼布局。宫殿建于皇家园林中，为皇帝的居所。雄伟壮丽，是古典建筑中最具代表性的。为适应园内宁静优雅的氛围，园内建筑结构比皇宫简单，布局更灵活。然而，它仍然不失奢华。5。书画中国古典园林的特点是在静谧雅致中彰显富丽堂皇。“有文无景，有景无情”，书画水墨能点缀景物，显园中意境。园林必须有书画墨，善用书画墨，以“增山增石，石生情”，使山水、建筑、树木、花草等形象升华。草到更高的艺术境界。园中墨迹的主要表现形式有题景、匾额、楹联、碑刻、碑刻、字画等。斑块意味着悬挂

放在门振上的铭文板，对联是指门两边柱子上的竖板，雕花是指在山石上的铭文。园内匾额、楹联、石刻内容多直接引自前人现有诗词，或稍作修改。例如，苏州拙政园的傅翠亭，就引自苏东坡的《三峰过天傅翠》。有些是即兴的。还有一些著名艺术家的风景名作。无论是匾额对联，还是石刻，都不仅可以陶冶情操、抒发心思，还可以起到赏景、为园中景点增添诗意、拓宽意境的作用。字画，主要用于大厅装饰。殿内悬挂着数幅书画，洋溢着恬静优雅的气息，书墨浓郁。而且笔墨与园中景物交相辉映，使造园艺术更加优雅完美。中国诗歌与中国园林艺术核心提醒：中国园林，取名“文人园林”。这是一门书卷气的花园艺术。北京香山大酒店是先生的匠心之作。裴。由于建筑与园林的良好结合，人们称其为“书香型建筑”。我首先称它为“优雅、干净、干净、清爽。”两者的意思是一样的。证明中国园林离不开中国历代诗歌。并画了一座中国园林，取名“文学园”。这是一门书卷气的花园艺术。北京香山大酒店是先生的匠心之作。裴。由于建筑与园林的良好结合，人们称其为“书香型建筑”。我第一次称它为“优雅、干净、干净、清爽。”两者的意思是一样的。证明中国园林离不开中国历代诗歌。画画时？也是取材于南宗的文人画。所谓“诗中有画，画中有诗”，归根结底离不开诗。这是中国造园的主导思想。南北朝以后，士大夫寄情于山水，呼啸于阴霾，遁于喧嚣，寄情赏报，不仅见于行，亦见于诗。花园的建筑，诞生于时间。继隋唐，宋元，明清，都在同一条线上。白居易在庐山上建庙，著名的文学朗诵。洛阳名园、花枣金枪鱼李格非的故事。家乡的建设源于文学思想。园林保存，赖文仪传。相辅相成，相得益彰，园是真，真园，两者是一样的。园艺取决于主人。即花园的高低，反映了主人的文化水平。有许多著名的文人画家，他们都是从诗歌中构思出来的。除了店主本人，一定有明确的访客。所谓清客，有不同的类型，有文人、画家、笛师、歌师、山师等等。他们互相讨论，在镜头前合谋，并为主人谈判建一个花园。不仅如此，文酒会馆建成后，将汇聚名流、谱写诗园、拆除改造。明末张南元为王世民建“乐教院”，作者四次重复。从这里，你可以得到名园的落成，不止一次。尤其是明朝后期。我曾经说过，当时的诗歌、书法、书法、戏曲都是一种思想感情，以不同的形式表现出来。什么是主导思想和感觉？一般指士大夫的思想，士大夫可以说是文人，善诗，善文，善画歌。他们在各自的花园里都有着同样的意识，他们的主要表现形式是优雅。园内有诗词散文，重新装藻，并有编号和对联，并配以园记吟诵，园与诗合二为一。所以每当人们走进中国园林，就有一种诗情画意的感觉。旅人文化修养高，难免会唱几首好诗，画家也能画几笔明清山水。我想这些是每个旅行者不可避免地产生的场景，这就是它们被产生的原因。唐显祖的《游园记》、《牡丹亭》的《拾画》，不仅是戏曲，更是园林文学，也在教人们领悟中国园林的精神精髓。“满山青山呼啸红杜鹃，烟醉柔柔”，“朝阳夕阳，云彩翠轩，雨风风雨，烟雨舟”。七星游同理心的真歌才是最好的。是园中爱，园必写爱。文字因爱而生，园则固。清代钱庸在《傅园从化》中说：“造园如诗。忌堆放，忌杂物。”一句话，造园无异于作诗。造园之法，从诗可知，园可繁盛，化作诗。诗和园艺也需要构思，所以我说园艺是一种建筑。还是得能表达心情。中国美学首先强调意境，同样的意境可以用不同的艺术手法表现出来。诗有诗境，字有词境，歌有乐境，画有画境，乐有乐境，造园的智者有文、画、乐的境。可与山水、花木、水池、亭台、台地结合。人在现场，有诗有画，各有精彩。所以，“虽为人所造，却是天开。”。中国园林，可独树一帜，竟能以诗文造园。诗词空灵，造园不应堆砌。所以，“叶初日晒雨留，水面清圆，风荷荷起。”。谈山水胜于实，文学也无比空灵。中国园林可以在有形的景物中孕育出无限的情怀，进而生出无尽的景物，错综复杂、难分难分、交相辉映。《文心雕龙》中所谓的“为爱而写”，我说为爱造景。爱情可以产生文学，也可以产生风景。它的来源也是。诗兴情建园。园中必有书房和阴堂，谓之园，是读书诵经之所。所以，苏州网师园有看松都花轩，留园有鸡谷德火，绍兴有青藤书店等。这位著名的候选人。虽然没有名字，但实际功能和那个一样。因此，园林的优雅聚会成为了中国园林的一场特殊聚会。

模式。清朝历史上北京怡园与南京绥远的盛会，被传为佳话，留下了许多名闻遐迩的故事。至于旅人漫行的作品，实在是太多了，把园子捐赠的诗篇贴出来，组成一个诗廊。读明末文人如游园。还有很多文字真的很像园艺方法。这些文人往往有名园或参与园林事务，所以从明中叶到清初，这个时期文人园最为发达，水平也很高。冀城《元野》概括反映了这一时期的造园思想和造园方法，文风雅致。我怀疑他的书一定是文人编辑的，所以不只是工匠的书。接班人李宇《家语·家居·玩乐部》也写得很优雅。李本文学家、戏剧家。更别提文振恒的《龙武志》。文学世家以书画、诗词、散文相传，家有名园，苏州艺术园至今犹存。至于园林故事，一定是文人写的，抒写景物情感，为春石添彩。而大家都知道牌匾起点在花园中的作用。中式园林必为乐之所，水榭为乐之所。苏州拙政园的36鸳鸯阁和网师园的卓英水阁都闻名遐迩。那时，先生。于振飞和他尊贵的苏鲁老客张家组成了花园（组成拙政园西侧的花园），吴忠乐同志古曲在此演奏，曲调与风景，所以于先生。戏有书卷气，功底深厚，文采俱佳。敬人之墨是我的，我知道我的理解。园艺说“合适”，这个词可以借用文学。格调珍贵，花园亦然。“适当”二字，写法与园内新闻一致。所以，我用宋词来形容苏州的园林：《网师》如燕小山的诗，清新朴素；留园如吴梦创的诗篇，七层梯田，拆不开；而拙政园中央，空灵处如闲云野鹤。无影无踪，江白石之流在；沧浪亭有若宋诗；恰缘似一首纯诗，从其境界可窥一二。造园者无诗基础，灵感从何而来。文体不可混杂，诗曲是根据不同的情绪来创作的，绝不能像长歌一样慢放。什么样的情感，什么样的内容，什么样的风格，都有自己的独立性。因此，郊区花园、城市花园、平地花园、小鹿花园各有特色。亭台楼阁布置得宜。能做到这一点，起码像做文章一样，不被骂“不雅”。总之，中国园林与中国

文学错综复杂，密不可分。我认为研究中国园林应该从中国诗歌开始。一定要寻根，先查源，再有很多问题是可以轻松解决的。如此肤浅的看法，希望国内外专家指正，教教我。中国古典园林的四大特点中国古典园林，作为一个园林体系，如果要与世界其他园林体系相比，具有鲜明的特色。并且在它的各种类型中，有很多共同点。这些个性和共性可以概括为四个方面：1。原创性和自然性；2。建筑美与自然美的融合；3。诗情画意；4。意境的寓意。换言之，中国古典园林的四大特色，或四大风格特色。主要体现在：山体建筑、水池管理、植物、建筑、字画等。；其艺术特色主要体现在造园艺术、向自然学习、分隔空间、融入自然、园林建筑、顺应自然、花草树木、行事自然等方面。1。造山表达自然，造山是造园最重要的因素之一。秦汉时期的上林园，利用太叶池挖出的土壤，形成一座岛屿，象征东海神山，开创了人造山的先河。现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园都是明清时期的杰作。2。池塘的管理是表达自然，池塘的管理也是造园中最重要的因素之一。不管是什么类型的花园，水是最有活力的因素，没有水就没有生活。自然式园林主要表现静态的水景，以表现水面如镜似镜或浩瀚烟尘的宁静深邃境界取胜。人们在水中看山水倒影，或看水中游鱼，看水中荷花，或看水中明月？天然园林也表现水的动态美，但它们不是喷泉和规则的阶梯瀑布，而是天然的瀑布。池内有天然肌头和明矾嘴，表达人工美化的自然。正因为如此，花园必须节约池塘和引水。3。植物是造山池不可缺少的要素。花木如山毛，离开花木水景不美。自然式园林表现自然之美，花木衬托园内山石景观，往往与园主所追求的精神境界有关。例如，竹象征道德和优雅，松柏象征力量和长寿，莲花象征清洁和无瑕，兰花象征幽静，玉兰，牡丹，桂花象征繁荣昌盛，石榴象征子孙后代，紫薇象征高贵官财等。古树名木对营造园林氛围很重要。古树古花能形成古朴深邃的意境。所以如果建筑物与古树名木有冲突，最好移动建筑物以保留大树。季承在《元野》中说：“多年来，树木阻碍了屋檐和墙壁，以至于一步就可以扎根，对树木数量的研究不妨封顶。“盖房子容易，种一棵树百年难。除了花草树木，草皮也很重要。平坦、起伏或曲折的草皮也让人着迷于对大自然的向往。4。建筑古典园林全部采用古典建筑。古典建筑斗拱和梭柱，飞檐翘曲，

具有庄重、威严、大方的特点。它不仅因其形体之美而受到游客的喜爱，而且与山水林木相映成趣，形成古典园林风格。园林建筑往往被视为景点，不仅是景观，还可以用于观赏。所以，除了功能的使用，还有审美的要求。亭台楼阁，亭台楼阁，由建筑师巧妙构思，运用设计手法和技术处理，将功能、结构、艺术统一起来，成为古朴典雅的建筑艺术作品。它的魅力来自于体积、外观、颜色、质地等因素。加上古色古香的室内陈设，与外部环境的和谐统一，加强了建筑美的艺术效果。美丽的建筑、美丽的陈设、美丽的环境相互依存。构成一个好的视野。正如明人真衡所说：“必有清雅洁净的房，清净如人的亭台楼阁，幽静如人的亭台。忘老者忘归，行者忘倦。”。5。书画中国古典园林的特点是在静谧雅致中彰显富丽堂皇。“有文无景，有景无情”，书画水墨能点缀景物，显园中意境。园林必须有书画墨，善用书画墨，以“增山增石，石生情”，使山水、建筑、树木、花草等形象升华。草到更高的艺术境界。

《中国有哪些园林》

园林是一种三维空间综合艺术品，是一种以人工建造方式结合树木、山水、建筑结构和多种功能的空间艺术实体。换句话说，它是一种典型的表达自然、利用环境构建的人工景观。根据这个定义，笔者认为园林的结构主要由树木、景观和建筑三要素构成。而且，三要素有机结合，形成了完整而不可或缺的空间艺术境界。例如，只有树木，没有人工改造的景观和建筑，与植物园和林场没有区别；只有建筑，没有树木和景观，与普通的工厂、学校、医院、居民楼无异。三要素巧妙融于一炉，形成园林综合艺术实体。

大致可以分为三个时期来概括。

(一)先秦与秦汉时期。这一时期可称为“白然时期”，从“实”到“元”的发展时期，大约相当于我国社会历史发展三四千年的殷商、西周时期。前。在原始时代，当人类进入奴隶社会时，祖先的主要生产活动是狩猎和劝说。后来渔猎慢慢演变成种植业和聚居地，驯化了一些野生动物，如猪、狗、羊等。并种植一些植物，如草、小麦、水稻、渔获物等。这样就有一定范围的圈养养殖和养殖的地方。甲骨文、坏铭文、青铜铭文中，有“因、见（囿）”、“鉴、转（濮）”等字样。出现，随着生产力的进一步提高，随着职业奴隶阶级从事农牧业、手工业生产，以及各种家务活，解决了生活的劳动后，奴隶主和帝王有足够的时间从事各种娱乐活动，包括“打猎。而那些被选为狩猎区的地方，一定是动物集中的地方，丘陵或茂密的地方，水草丛生的地方，这就是种植、种植、圈养动物的“陷阱”。据史料记载，这种从殷周到秦汉时期的“圈套”的存在和发展，大体具有三个特点：

1。：大面积。一般半径在几十里或几百里左右，如《春秋楚庄王》《筑台》。烟阳百里，'；

2。庞大的工程。围栏四周有界墙，围栏内有排屋。

3。人工设施增加。猎场远离统治中心，难免

在“囿”建宿舍。

这种最早的“圈套”在汉代有了新的发展。它不仅是天然林的原始状态，而且日益专业化。帝王在此建“宫”“阁”。除了狩猎的需要外，还增设了寝宫的生活设施，以及观赏植物、人工景观等景观，从汉代开始初步呈现“园林”的性质。它的名字也由古时的“囿”改为“元”或“元圈”。在著名的汉武帝“上林园”中，有“建章宫”和“太爷池”。方圆百里建有宫殿数十座，还有“射熊馆”、“鹿观”、“虎环观”等动物围栏，并种植了各地送来的奇花异草，如“核桃、“紫桃”等。不过，这种风尚正处于中国园林发展的初期，对园林的布局还没有一定的规划，仍然有很多古代“禁锢”的狩猎兴趣。建筑与景观的布置不和谐有序。种奇树种花，只是一列奇树。虽然具有一定的园林属性，但为未来的园艺开辟了新的面貌。总体上仍处于自然发展期。

(2)唐宋。是我国古典园林的形成时期。中国园林的发展历程始于汉代，经过东汉、魏晋、南北朝到隋朝统一中国的过渡，唐朝出现了繁荣的局面。由于领土的扩大、经济的发展、民族的融合，促进了文化艺术的发展，达到了前所未有的繁荣时期。与其他文化发展一样，园林发展有两个显着特点。一个在花园里。在建筑的建设中，注重了游憩和赏景的作用。例如，在寺庙建筑外，已经注意到山的建筑，池塘的凿刻和泉水。布局关系也趋于和谐，形成优美的环境，起到休息、休闲、甚至宴请的功能。一是绘画技术的发展与造园艺术的发展相互促进，如南朝梁·张僧奴何善画山水，能“近千里”。”画家提炼的构图、排列、层次和色彩极大地丰富了造园技艺，有些画家本身就是杰出的造园专家。如诗人王维设计建造的“车川园”。

中国造园最杰出的成就是造园、文学、绘画的结合。宋徽宗所建的著名“梁岳”是《水浒传》中“花石”的由来。这座皇家园林，山水秀美，林木茂密，叠石树峰，殿阁楼阁，错落有致，叠山凿水池，景色独特，堪称中国唐宋古典园林的代表作，但不幸的是它已经在战火中。夷为平地，永远消失在地上。

(3)明清时期。中国古典园林全盛期第一期。北宋被辽金所取代后，辽金元先后接踵而至，在燕京地区建起了皇家园林。晋代，大量梁月花石被拆解，从开封运往中都。在元代的建筑艺术中，促进了国内各民族和东西方文化的交流，我国各民族丰富而奇特的建筑形式更是锦上添花。（如13世纪尼泊尔艺术家阿尼科创作的北京妙应寺白塔，至今仍可见。)。明朝和清初是中国园林发展史上的辉煌时期，达到鼎盛时期。许多我们今天仍然可以见证的真实事物证明了这一点。这个鼎盛时期的园林与以往不同，具有三个特点：（1）功能齐全，（2）形式多样，（3）艺术性。这是细分：

(1)全功能：在各个历史时期的游园发展中，明集都加入了新的内容，如听政、接贺、宴请、看戏、生活、游园、读书、祭祀等。佛。观赏、狩猎、种花等。应有尽有，即使是为了满足统治者的“优雅”，也有商业街景，比如近年修复的颐和园苏州街，以及圆明园内原有的购物街。包括皇帝一生的所有活动，花卉的各种功能自然而然地扩大了园林建筑的规模，其中之一。

(2)多种形式。这是指建筑作为园林的重要组成部分，无论是建筑社区的组合还是单体建筑，其形式也是多种多样的。它不仅吸收了各地区的地方特色和各民族的民族风格，既有宫廷楼阁，又有佛寺；它有白墙和石墙，有竹栅栏和泥栅栏。灵活多变，处处点缀。《红楼梦》中的大观园也有很形象的反映。在园林布局布局上，因地制宜地吸收和汇集南北园林艺术的精髓。例如，三圆明园内的诸多景物，再现了苏杭扬州名园的特色，被称为“移天”。缩地不为过。

(3)艺术的。卞在明基园林中的领先地位在于园林建筑的高度艺术性。其景、其凤、其布局、借景之动、动静相等艺术美说风靡一时。各种建筑形式的景观与景观的结合融入身体。自水、木、石的精心装置，建筑植物的大众迷，都发挥了立体形象，甚至在附属设施的风格、室内装饰和环境色彩上。统和无计，体现了中国造园思想的高超境界。我说不完